Olga Guseva
Акварель. Инструменты волшебства
Часть 1
Основные материалы
Художественные магазины всегда были моей страстью. Я могла проводить в них часы, разглядывая разные принадлежности и завидуя "настоящим" художникам, которые приходили со списком и говорили: "Мне, пожалуйста, два тюбика кобальта и один ультрамарин". Это казалось каким-то заклинанием, недоступным простым смертным. Сейчас я люблю эти магазины еще больше - ведь теперь я не ухожу оттуда с пустыми руками и знаю, что мне нужно. Но если вы только знакомитесь с акварелью, будет легко растеряться в большом многообразии выбора, или же, наоборот, не найти нужного, если в вашем магазине ассортимент невелик. Сегодня я хочу поделиться с вами своим опытом и создать серию статей, в которых подробно расскажу, как выбрать основные материалы для акварели и не разориться при этом.
Не поддавайтесь искушению купить все самое дешевое, если вы только начинаете...
В крупном магазине художественных материалов иногда может сложиться впечатление, что можно потратить небольшое состояние перед тем, как вы сможете хоть что-то нарисовать. На самом деле акварель прекрасна в том числе своей мобильностью, и для того, чтобы начать, вам не понадобится много. Однако, не поддавайтесь искушению купить все самое дешевое, если вы только начинаете. Очень часто мы думаем или слышим "я только попробую, а если получится - куплю себе что-то получше" или "настоящие художники и на туалетной бумаге могут шедевр нарисовать" — это неправда. Для некоторых материалов качество критично, и на плохих материалах вы не получите ни удовольствия, ни хорошего результата. Представьте на минутку, что вы пришли покупать материалы не для себя, а для своего ребенка (настоящего или воображаемого), который хочет заняться рисованием, и выбирайте как будто для него.
Основные материалы для акварели - это бумага, кисти и краски, именно в таком порядке убывания по важности.
Основные материалы для акварели - это бумага, кисти и краски, именно в таком порядке убывания по важности.
Бумага
Бумага - основа, на которой создается любая работа, и в акварели эта основа очень важна. Выбор бумаги напрямую влияет на то, как растекается краска, насколько ярким остается на ней пигмент, можно ли исправить какие-то неудачные места, как долго можно работать по влажной бумаге, какие приемы и техники она позволит использовать.
Бумага различается по своей фактуре и делится на мелкозернистую (холодного прессования, Cold Pressed, Grain Fin, NOT), гладкую (бывает с фактурой яичная скорлупа, холст, кожа) и торшон (Torshon, Rough). Гладкая бумага хорошо подходит для гладких заливок и тонких детальных работ, например, ботанической иллюстрации. Торшон имеет грубую жесткую фактуру и хорош в сюжетах, где эта фактура играет - камни, морские брызги. Мелкие частицы краски оседают на фактуре бумаги, создвавя интересные эффекты и текстуры - такая бумага незаменима например для меха животных или птиц, чтобы изобразить грубую кирпичную кладку или мощь волн, разбивающихся о скалы. Однако если мы рисуем нежные лепестки пиона или гладкую кожу ребенка в портрете, мы хотим чтобы цвет растекался легко и гладко, без лишних фактур - для этого пригодится гладкая бумага Мелкозернистая бумага также имеет фактуру, но не настолько грубую, как торшон, и обычно это оптимальный вариант, пока еще не сложились какие-то личные предпочтения.
У некоторых производителей (например, у Hannemuleh) есть наборы с образцами разной бумаги - если увидите в магазине, стоит попробовать. Самое важное - получать от рисования удовольствие. Не копите бумагу в шкафу, не сохранять хорошую бумагу не тот день, когда вы "станете художником", а использовать ее, ощущая радость от хорошего материала. На плотной бумаге можно рисовать с обеих сторон, можно смывать губкой неудавшиеся эксперименты, пробовать увидеть в пятнах краски что-то новое - экспериментируйте!
Важная характеристика бумаги - это плотность. Идеальный вариант - бумага с плотностью 300 г/м (300 gsm) - она не коробится при высыхании, позволяет вносить исправления и снимать часть краски, вымывать блики, работать в разных техниках и сочетать их в отличие от тонкой бумаги. При работе по-мокрому плотная бумага хорошо держит влагу и позволяет работать дольше, не беспокоясь что какая-то часть работы уже высохла. И вообще, держать такую бумагу в руках и рисовать по ней - огромное удовольствие!
Удобнее всего использовать бумагу в склейках - ее не нужно натягивать и приклеивать на планшет, она практически не коробится при работе, а по завершении работу можно просто снять со склейки - и начать новую. При этом держать под рукой пачку более дешевой бумаги тоже нужно: чтобы снять страх белого листа, я часто начинаю с разведения акварельных клякс, пятен, брызг. Пробовать смешивать цвета, экспериментировать - в процессе рождается неудержимое желание рисовать!
Лучшие бренды акварельной бумаги — Arches, Canson «Moulin Du Roy», Fabriano, Saunders Waterford. Недорогая бумага, которая тем не менее очень нравится мне по своим свойствам — Hannemuleh Britannia, также есть серия акварельной бумаги плотностью 280г/м у отечественной фирмы Палаццо — для начала это очень хороший вариант.
Совет: будьте терпеливы и дайте себе время привыкнуть к особенностям бумаги, которую вы используете. Чтобы почувствовать нюансы и особенности вам может понадобится нарисовать несколько работ. Если вы найдете ту, которая подходит вам - используйте ее. Можно экспериментировать с другими, но может понадобиться время, чтобы привыкнуть к другому сорту или производителю
Бумага - основа, на которой создается любая работа, и в акварели эта основа очень важна. Выбор бумаги напрямую влияет на то, как растекается краска, насколько ярким остается на ней пигмент, можно ли исправить какие-то неудачные места, как долго можно работать по влажной бумаге, какие приемы и техники она позволит использовать.
Бумага различается по своей фактуре и делится на мелкозернистую (холодного прессования, Cold Pressed, Grain Fin, NOT), гладкую (бывает с фактурой яичная скорлупа, холст, кожа) и торшон (Torshon, Rough). Гладкая бумага хорошо подходит для гладких заливок и тонких детальных работ, например, ботанической иллюстрации. Торшон имеет грубую жесткую фактуру и хорош в сюжетах, где эта фактура играет - камни, морские брызги. Мелкие частицы краски оседают на фактуре бумаги, создвавя интересные эффекты и текстуры - такая бумага незаменима например для меха животных или птиц, чтобы изобразить грубую кирпичную кладку или мощь волн, разбивающихся о скалы. Однако если мы рисуем нежные лепестки пиона или гладкую кожу ребенка в портрете, мы хотим чтобы цвет растекался легко и гладко, без лишних фактур - для этого пригодится гладкая бумага Мелкозернистая бумага также имеет фактуру, но не настолько грубую, как торшон, и обычно это оптимальный вариант, пока еще не сложились какие-то личные предпочтения.
У некоторых производителей (например, у Hannemuleh) есть наборы с образцами разной бумаги - если увидите в магазине, стоит попробовать. Самое важное - получать от рисования удовольствие. Не копите бумагу в шкафу, не сохранять хорошую бумагу не тот день, когда вы "станете художником", а использовать ее, ощущая радость от хорошего материала. На плотной бумаге можно рисовать с обеих сторон, можно смывать губкой неудавшиеся эксперименты, пробовать увидеть в пятнах краски что-то новое - экспериментируйте!
Важная характеристика бумаги - это плотность. Идеальный вариант - бумага с плотностью 300 г/м (300 gsm) - она не коробится при высыхании, позволяет вносить исправления и снимать часть краски, вымывать блики, работать в разных техниках и сочетать их в отличие от тонкой бумаги. При работе по-мокрому плотная бумага хорошо держит влагу и позволяет работать дольше, не беспокоясь что какая-то часть работы уже высохла. И вообще, держать такую бумагу в руках и рисовать по ней - огромное удовольствие!
Удобнее всего использовать бумагу в склейках - ее не нужно натягивать и приклеивать на планшет, она практически не коробится при работе, а по завершении работу можно просто снять со склейки - и начать новую. При этом держать под рукой пачку более дешевой бумаги тоже нужно: чтобы снять страх белого листа, я часто начинаю с разведения акварельных клякс, пятен, брызг. Пробовать смешивать цвета, экспериментировать - в процессе рождается неудержимое желание рисовать!
Лучшие бренды акварельной бумаги — Arches, Canson «Moulin Du Roy», Fabriano, Saunders Waterford. Недорогая бумага, которая тем не менее очень нравится мне по своим свойствам — Hannemuleh Britannia, также есть серия акварельной бумаги плотностью 280г/м у отечественной фирмы Палаццо — для начала это очень хороший вариант.
Совет: будьте терпеливы и дайте себе время привыкнуть к особенностям бумаги, которую вы используете. Чтобы почувствовать нюансы и особенности вам может понадобится нарисовать несколько работ. Если вы найдете ту, которая подходит вам - используйте ее. Можно экспериментировать с другими, но может понадобиться время, чтобы привыкнуть к другому сорту или производителю
Оптимальный набор кистей для начала: 1. Флейц из пони — для смачивания бумаги и больших заливок 2. Кисть из строительного магазина OBI — для необычных фактур и непредсказуемых мазков 3-5. Круглые кисти из белки с французским креплением — для основной работы, заливок и деталей 6. Круглые кисти из синтетики — для проработки деталей и более плотных мазков 7. Плоские кисти — для мазков ровных геометрических форм 8. Кисти с удлиненным ворсом из синтетики — для тонких длинных линий
Кисти
Кисти бывают самых разнообразных форм, размеров и материалов. Обычно для акварели используют кисти из белки. Они очень мягкие, набирают много воды. Их удобно использовать для заливок больших поверхностей. Выбирайте кисть с тонким кончиком, тогда им удобно будет прорисовывать более мелкие детали. Однако такая кисточка слишком мягкая и рыхлая, ей не получится набрать густой насыщенный цвет. Для более густого цвета или деталей больше подойдет упругий волос колонка
Синтетика - самый жесткий и упругий ворс, он набирает меньше всего воды и хуже её отдает, может создаваться ощущение, что кисть сухая. Однако многие современные производители активно используют синтетику для акварельных кистей и даже выпускают специальные серии. В этих кистях волос достаточно упругий и хорошо держит форму, при этом он мягкий, легко набирает и отдает воду. Из кисти не лезут волоски и она долго сохраняет свои свойства, при этом одна кисть становится универсальным инструментом: крупной кистью можно делать заливки, а острым тонким кончиком прорисовывать детали. Я очень рекомендую серию для акварели фирмы Roubloff - это кисти с французским креплением из смеси синтетики с колонком, такая кисть абсолютно универсальна, а стоит в несколько раз дешевле своих импортных аналогов из натурального ворса.
Оптимальный набор кистей для начала — это одна крупная мягкая кисть из белки или флейц для работы с большими плоскостями (№10-14), основная кисть из колонка или белки с острым кончиком для заливок и проработки объектов (№7-9) и тоненькая кисть из колонка для мелких деталей (№2-4)
Кисти бывают самых разнообразных форм, размеров и материалов. Обычно для акварели используют кисти из белки. Они очень мягкие, набирают много воды. Их удобно использовать для заливок больших поверхностей. Выбирайте кисть с тонким кончиком, тогда им удобно будет прорисовывать более мелкие детали. Однако такая кисточка слишком мягкая и рыхлая, ей не получится набрать густой насыщенный цвет. Для более густого цвета или деталей больше подойдет упругий волос колонка
Синтетика - самый жесткий и упругий ворс, он набирает меньше всего воды и хуже её отдает, может создаваться ощущение, что кисть сухая. Однако многие современные производители активно используют синтетику для акварельных кистей и даже выпускают специальные серии. В этих кистях волос достаточно упругий и хорошо держит форму, при этом он мягкий, легко набирает и отдает воду. Из кисти не лезут волоски и она долго сохраняет свои свойства, при этом одна кисть становится универсальным инструментом: крупной кистью можно делать заливки, а острым тонким кончиком прорисовывать детали. Я очень рекомендую серию для акварели фирмы Roubloff - это кисти с французским креплением из смеси синтетики с колонком, такая кисть абсолютно универсальна, а стоит в несколько раз дешевле своих импортных аналогов из натурального ворса.
Оптимальный набор кистей для начала — это одна крупная мягкая кисть из белки или флейц для работы с большими плоскостями (№10-14), основная кисть из колонка или белки с острым кончиком для заливок и проработки объектов (№7-9) и тоненькая кисть из колонка для мелких деталей (№2-4)
Совет 1.
Никогда не оставляйте свои кисти стоять в банке с водой, даже недолго! Это может разрушить их очень быстро.
Совет2.
Всегда промывайте кисти после использования, не оставляйте их в краске - хотя акварель, в отличие от других красок, легко смоется водой даже после засыхания, пигменты могут повредить кисть!
Краски
Как это ни удивительно, краски — это наименее важный из трех китов акварельных материалов. Конечно же, они должны быть, но это не обязательно должны быть дорогие импортные краски в красивой деревянной коробке или огромный набор из всех возможных цветов. Отличный выбор — краски фирмы «Невская палитра» — «Белые ночи» или «Ленинград», ими пишут практически все российские художники. Лучшие зарубежные производители профессиональных акварельных красок Winsor&Newton, Schminke, Sennelier, Daniel Smith. Их используют художники во всем мире.
Акварельные краски выпускают в кюветах и тюбиках. Набор с кюветами удобно брать с собой в поездки или на пленер, можно начать с малого и потом дополнять стандартный набор новыми интересными цветами. Такими красками очень удобно пользоваться — открыл коробку и можно рисовать, тогда как при использовании краски в тюбиках вам понадобится специальная палитра с углублениями, куда можно выдавливать краску. Краска в тюбиках отличается по консистенции, она густая и сочная. Такими красками удобно пользоваться, если вы пишете на больших форматах и хотите набирать много цвета. Я очень люблю использовать яркий и насыщенный цвет в своих работах, поэтому предпочитаю тюбики. Краской из тюбиков также можно наполнять кюветы, ведь при высыхании краска не меняет свои свойства: достаточно снова намочить ее водой, и краска готова к использованию.
Подбор цветов — отдельная и очень обширная тема, о которой я обязательно расскажу подробнее в следующих статьях. Каждый художник постепенно находит свою палитру. Для начала будет вполне достаточно 12 цветов. Не так важно иметь большой набор, важнее исследовать и хорошо знать свойства своих красок. Прозрачные они или нет? Как они выглядят при высыхании? Образуют ли осадок? Как ведут себя в смесях? А после освоения этой азбуки очень интересно находить и пробовать новые цвета, добавлять их в свой набор и испытывать в своих работах — так постепенно вы найдете свою палитру, которая станет отличительным знаком ваших работ.
Совет: перед тем, как начать рисовать, смочите краски в кюветках кистью или из пульверизатора и дайте им немного размокнуть: так будет легче набирать цвет, он станет сочнее и насыщеннее
Совет: меняйте воду почаще, так цвета сохранятся яркими и чистыми
Акварельные краски выпускают в кюветах и тюбиках. Набор с кюветами удобно брать с собой в поездки или на пленер, можно начать с малого и потом дополнять стандартный набор новыми интересными цветами. Такими красками очень удобно пользоваться — открыл коробку и можно рисовать, тогда как при использовании краски в тюбиках вам понадобится специальная палитра с углублениями, куда можно выдавливать краску. Краска в тюбиках отличается по консистенции, она густая и сочная. Такими красками удобно пользоваться, если вы пишете на больших форматах и хотите набирать много цвета. Я очень люблю использовать яркий и насыщенный цвет в своих работах, поэтому предпочитаю тюбики. Краской из тюбиков также можно наполнять кюветы, ведь при высыхании краска не меняет свои свойства: достаточно снова намочить ее водой, и краска готова к использованию.
Подбор цветов — отдельная и очень обширная тема, о которой я обязательно расскажу подробнее в следующих статьях. Каждый художник постепенно находит свою палитру. Для начала будет вполне достаточно 12 цветов. Не так важно иметь большой набор, важнее исследовать и хорошо знать свойства своих красок. Прозрачные они или нет? Как они выглядят при высыхании? Образуют ли осадок? Как ведут себя в смесях? А после освоения этой азбуки очень интересно находить и пробовать новые цвета, добавлять их в свой набор и испытывать в своих работах — так постепенно вы найдете свою палитру, которая станет отличительным знаком ваших работ.
Совет: перед тем, как начать рисовать, смочите краски в кюветках кистью или из пульверизатора и дайте им немного размокнуть: так будет легче набирать цвет, он станет сочнее и насыщеннее
Совет: меняйте воду почаще, так цвета сохранятся яркими и чистыми
Стоит только начать рисовать, как охота за новыми интересными художественными материалами может стать настоящим приключением. В каждом новом городе я стараюсь найти и «ограбить» художественный магазин — иногда новый интересный цвет или кисточка может стать бесценным сокровищем, которое подарит вам новое вдохновение в творчестве! Мы все разные, с разными характерами и интересами, поэтому выбор бумаги и материалов очень индивидуален, особенно в такой бесконечно многообразной технике как акварель. Пробуйте, экспериментируйте и творите с удовольствием!
Подписаться на новые статьи и уроки
Только самое интересное раз в неделю
